Programinformasjon om tilHUG

Ask og alm, biologi, historie og framtid

Marit Lie 

Marit Lie er botanikar med bakgrunn i skogforvaltning. Ho skal snakke om biologien til ask og alm, og trærnes rolle i naturen. Foredraget vil også handle om det gjensidige forholdet mellom folk og trær, -  før, no og i framtiden.

Conversations with at tree

Oded Ben-Horin

Professor Oded Ben-Horin is Head of the Department of Arts Education at HVL. He is the main developer of the Write a Science Opera (WASO) approach to inquiry-based education in arts and science. Oded coordinates the Global Science Opera (GSO), a transdisciplinary global education initiative active in approximately 50 countries. He has been involved in several European and Norwegian R&D projects in the field of creativity in education, and has delivered related lectures and workshops at numerous international conferences. Oded is also a jazz vocalist, composer, and lyricist, and holds a PhD in Arts Education from the University of Bergen. He will talk about an artistic and philosophical experiment he carried out in July 2021, where he explored intra-action with trees of various species, shapes, and sizes in the Sunnhordland region of Western Norway. This region was chosen for its abundance of natural landscapes and countless trees found in mountains, forests, neighborhoods, by lakes, rivers, streams, and roadsides. In the session, he will describe, musically perform, and reflect on his experiences of “interviewing” trees – together with the audience, and with the trees themselves.

 

Den løseste delen av verden

Silje Linge Haaland & Inga Margrethe Fagerbakke

Boksamtale i kaféen mellom Silje og Inga om spennande temaer. Silje Linge Haaland er forfattar og billedkunstnar med utdanning frå blant anna Gerrit Rietveld-akademiet i Amsterdam, Kunstakademiet i Oslo og Skrivekunstakademiet i Bergen. Ho arbeider med tekst og bilete i ulike uttrykk og har stilt ut både nasjonalt og internasjonalt. I tillegg til fleire prisnominasjonar har ho gitt ut diktsamlingane Desperasjonsanimasjon (2021) og Den løseste delen av verden (2023). Inga Margrethe Fagerbakke er høgskulelektor i norsk ved Høgskulen på Vestlandet. Ho forskar på litteratur, dialogisk undervisning og samtaledidaktikk, og leverte nyleg doktorgradsavhandling om barn og studentar sine utforskande samtalar om natur og naturfaglege tema.

Draumen

AMiE – performance (Arts and Mindfulness in Education)

Ei estetisk og mindful oppleving. Performancen vert spelt som om den er ein draum, og publikum får oppleva draumen ved å gå inn i eit estetisk opplevingsrom. Denne improviserte kunstperformancen med dans, drama, musikk og film er retta mot born og har som mål å fange publikum i ein mindfull atmosfære. Performancen er ikkje forklart og er meint å aktivere alle sansar. Publikum vil, ved å være til stades i augneblinken, delta, føle førestillinga og suge til seg det som skjer ved å aktivere sine eigne sansar.

Electronic Flora 

Simon Torssell Lerin og Bettina Hvidevold Hystad

Den svensk-norske kunstnarduoen Simon Torssell Lerin og Bettina Hvidevold Hystad har sidan 2010 utforska grenselandet mellom visuell kunst og eksperimentell musikk. I si kunstnarlege praksis undersøker dei planter – plantenes rolle i økosystemet og menneskets forhold til planteriket står sentralt. Dei uttrykkjer seg gjennom teikning, tekst, video og lyd. I performancen «Electronic flora» inviterer dei lyttaren med på ei litterær og musikalsk reise inn i plantelivet – ein improvisert konsert med planter, sensorar og synthesizerar. Etter performancen vil dei i samtale med Synnøve Kvile (PhD-stipendiat ved HVL) presentere si nye publikasjon Electronic flora.

Estetiske veier til naturtilknytning. En psykologisk oppdatering

Helga Synnevåg Løvoll  

Nyare internasjonal forsking på naturtilknyting viser at sterk naturtilknyting kan knytast til betre helse og livskvalitet, samt auka engasjement for å ta vare på naturen. På spørsmålet om korleis ein kan fremje sterkare naturtilknyting, er måten vi rettar merksemda vår på heilt sentralt. Korleis er vi til stades i naturen, hos kvarandre og i oss sjølve? Utvikling av eit estetisk tankesett og ei estetisk tilnærming til natur kan lærast og bør fremjast i framtidig utdanning.

Helga Synnevåg Løvoll er professor i friluftsliv ved Høgskulen i Volda. Dei siste åra har ho særleg utforska estetiske og spirituelle opplevingar, både i naturen og i ei meir tverrfagleg kunst- og kultursamanheng. Ho har vore medredaktør for boka Exploring creative wellbeing frameworks in context: Nature, culture, and sustainable futures, publisert i 2025 på Routledge, saman med professor i teater Wenche Torrissen ved Nord universitet.

Flowing with Embodiment and Materiality: Touch and Time for New  Educational Futures

Kerry Chappel

Kerry Chappel is a Professor in the School of Education at the University of Exeter where her research focuses on creativity in education, specifically in the arts (dance) and transdisciplinary settings. She co-leads the Centre for Research in Transdisciplinary Education, the Creativity and Emergent Educational Futures Network, and the MA Creative Arts in Education Programme. She advances creative, embodied learning and bridges art with educational innovation. In this presentation, she will explore how embodiment and materiality shape creative and transdisciplinary learning, emphasizing how we think, create, and communicate through more than just words. She will discuss how posthuman and non-Western perspectives can help reimagine educational practices, fostering approaches that are more responsive to complexity, uncertainty, and global change. By drawing on concepts such as touch and time, she highlights the transformative potential of embodied experience in developing new educational futures.

Fra aske til liv

John Børge Askeland og Sandra Borøy

Fra aske til liv er eit kunstnarisk samarbeid mellom vokalist Sandra Borøy og bassist John Børge Askeland, starta i januar 2025. Prosjektet spring ut av eit ønskje om å undersøkje korleis musikk kan oppstå i augneblinken, utan førehandsbestemte komposisjonar, og korleis improvisasjon kan vere ein strategi for å lytte, reagere og skape saman. Gjennom spontane musikalske møte har vi late klang, pust og lyd vere utgangspunktet. Vi har dokumentert både improvisasjonane og refleksjonane i etterkant for å skape medvit rundt korleis samspelet utviklar seg, og for å finne eit felles musikalsk språk. Desse delane har vi bearbeidd vidare, som grunnlag for nye komposisjonar eller som “stasjonar” i større improvisatoriske forløp. Prosjektet utfordrar konsertformatet og inviterer til ei førstegongserfaring, der lyd, tanke og tru får rom og vert del av ei større utstilling.

Gyrid Nordal Kaldestad

Gyrid Nordal Kaldestad (f.1978) er komponist og utøvar frå øya Stord i Sunnhordland. Ho har bakgrunn frå improvisasjon og elektroakustisk musikk og arbeider med vokal/song, liveelektronikk, feltopptak og tekstskriving for bruk i komposisjon, lydvandringar og installasjonar. Som komponist arbeider ho i utstrakt grad med interdisiplinære samarbeid, og har dei siste åra samarbeida med blant anna lyskunstnar Evelina Dembacke, koreograf og dansar Siri Jøntvedt regissør Saila Hyttinen, videokunstnar Espen Tversland og filmregissør Darko Dragicevic. Hausten 2024 avslutta ho sin doktograd i kunstnarisk utviklingsarbeid ved NTNU, Institutt for musikk, avdeling for musikkteknologi og er for tida frilans kunstnar og har verv som lokallagsleiar for nyMusikk Trondheim. Ho mottok Bykunstnarstipendet i Trondheim for 2025 saman med Are Lothe Kolbeinsen, og vil i samband med dette stipendet utvikle ulike stadsspesifikke lydvandringar i byen.

Bildet er tatt av fotograf  Hallvar Bugge Johnsen

 

Naturkultur - eit forhold vi alle er i

Synnøve Kvile

Synnøve Kvile er Phd-kandidat ved HVL. Kan månen lage lyd? Kva høyrer du når svarttrosten syng? Er barn nærmare naturen enn vaksne? Forholdet mellom natur-kultur er kanskje complicated, men kanskje er det mindre anstrengt enn ein skulle tru? Med støtte i feministiske posthumanistar, især Karen Barad, vil Synnøve i denne økta utforske natur og kultur som eit samanvevd fenomen; som naturkultur. Gjennom å utfordre tatt-for-gitte skilje, kan nye (eller gamle) relasjonar (gjen)oppstå. Med døme frå eiga forsking på barn-musikk relasjonar i kvardagslivet, vil økta involvere filosofi, musikk og lytting.

Stille klang av samspel

Vigdis Valde

Stille klang av samspel. Korleis erfarer vi natur? Korleis bygjer kunst, handverk, materialar og estetiske opplevingar hug for fleir og meir i ei verd der vi treng å lytte breiare? "Eg utforskar det tett samanvevde og finstemte samspelet i naturen; materiala og meg – der ein ikkje kan seie kvar materiala stoppar og eg startar – eller omvendt".

Vetahaugsvandring

Brynjar Stautland

Det blir ei vandring saman med Brynjar Stautland, dagleg leiar i Geopark Sunnhordland, som er godt kjent med berget, landet og folket her. Både geologien, landskapet, fjorden, vikingesoga og leidangen er tema på vandringen

 

WORKSHOP:  Kultur-arving

Irene Fanebust Eknes og Anne Guro Schmidt Antun  

I denne workshopen skal vi arbeide med collage og teikning knytt til temaet ferdaskrin og kulturarv. Workshopen vert leia av Irene Fanebust Eknes og Anne Guro Schmidt Antun, begge førstelektorar som underviser på årsstudiet i kunst og handverk ved NLA Høgskolen.

WORKSHOP: Sonic Greenhouse

Jon Hoem og Johannes Ringheim, med masterstudenter i K&H

Sonic Greenhouse (norsk: Lydgartneri) er ein fysisk eining for å skape, kontrollere og spele av lydar, fanga fra fysiske objekt. Lydgartneria er utforma for å stimulere musikalsk kreativitet, utan at brukarane treng å kunne lese notar eller meistre tradisjonelle instrument. 

Under workshopen vil vi utforske instrumenta saman med deltakarane, skape lydar i lag, og prøve ut ulike former for samspel.

Sonic Greenhouse bygger på tidlegare utviklingsarbeid. Prosjektet vert videreutvikla i 2024/25 med innovasjonsmildar frå Høgskulen på Vestlandet.