Teatergarderoben: Hvordan påvirker estetisk iscenesettelse barns lek, fortellinger og dedikasjon til fiksjonsrammer over tid

Prosjektsamandrag

Denne studien undersøker hvordan estetisk iscenesettelse påvirker barns lek, fortellinger og dedikasjon til fiksjonsrammer over tid. Estetisk iscenesettelse forstås som et samspill mellom rommets utforming og den voksnes aktive rolle som medskapende aktør. Studien tar utgangspunkt i prosjektet Teatergarderoben – Lekens kunstmøte, der et rom ved Barnas Kulturhus i Bergen er iscenesatt med stoffer, kostymer, rekvisitter og dramaturgiske virkemidler som lys, lyd og ritualer for å stimulere barns undring, fantasi og dramatiske lek. Prosjektet undersøker hvordan impulser fra rommets estetiske kvaliteter og pedagogens valg av iscenesettende handlinger initierer, opprettholder og strukturerer lek. Videre studeres hvordan barn responderer på disse impulsene gjennom rolletaking, kroppslig uttrykk og narrativ utforskning. Observasjonsdata og fotografisk dokumentasjon av spor i rommet (lekemateriell, gjenstander i bruk, romlige transformasjoner) brukes for å analysere hvordan barn bearbeider, videreutvikler og gjenskaper lekeerfaringer, og hvordan disse prosessene bidrar til å utvide lekens fiksjonsunivers. Studien belyser betydningen av estetiske rammer som støtte for barns kreative prosesser, interaksjon og kollektive narrativbygging. Den fremhever også pedagogens rolle som medskapende lekeleder, som gjennom dramaturgiske grep og poetisk gjenfortelling fasiliterer kontinuitet, fokus og felles meningsskaping i leken. Formålet er å utvikle kunnskap om hvordan estetisk iscenesettelse kan forstås som en dynamisk relasjon mellom rom, materiale og voksen nærvær, og se hvordan dette påvirker barns lek, fortellinger og engasjement i fiksjonsrammer over tid.